谢邀，第一个问题关于音乐创作的目的，个人理解创作无非是将自己认为好的、应该做出来的给呈现出来，这个问题我想了很久，其实就这么简单（当然不排除以后我又觉得我想错了）。既然你认为能直击灵魂的就是好音乐，那你就可以去追求做这种直击听众和自己灵魂的音乐。每个人的创作目的肯定不一样，这也不用太深究，有人只是觉得好听就行，有人还想通过音乐承载、表达自己的想法，这些都无可厚非。重要的是不要让这些仅仅停留在空想，而要用你的创作实践、成果替代你自己的言说，既然自己觉得这样好，就把它做出来，从而让更多人认识、接受你的看法，是不是？至少我自己是这样的。
不过我是站在音乐创作的角度谈的，题主如果不是在做音乐的话，喜欢听什么都不要紧，怎么理解都无所谓，享受这种探索真知的过程吧。如果是玩乐器的就更好了，学乐器对音乐理解很有帮助。
第二个问题什么才是好音乐？其实题主不应该把音乐的形式和内容割裂开来看，音乐好不好肯定不是只看其中一个方面，而要结合起来看，把这俩的关系类比为太极图就明白了。抛开那些纯粹实验形式的音乐，我想说好音乐有一个特点是表达内容与形式必须相称。怎样才算相称，而不是失衡呢？题主其实也有自己的判断，那就去相信它，相信自己的眼光，不要因为别人这样那样说，就怀疑自己想得到底对不对？没有那么多对错之分，这样很容易迷茫。
至于好音乐还有哪些特点，这真讲不完。不管怎么说，“好”这个词实在太主观，取决于不同人的眼光和不同的标准。所以还是那句话，用行动和学习去代替一部分只在自己头脑里打转的思考，在体悟和实践中获得、深化自己的认知理解，不断践行你的准则，并在这个过程中继续修正、探索。以及最重要的，相信自己的眼光和直觉。
看到有其他答主推荐去看周海宏的音乐鉴赏课，其实我在起步阶段也从他的课里受益良多。有迷茫的话不妨看看音乐鉴赏、美学、艺术的课程啊科普视频啊，也可以看有关音乐家的传记、回忆录、采访什么的，让自己对艺术的理解更深入。思而不学则殆，得时刻提醒自己。