作者: Lynthz

  • 在歌曲创作方面,我想形成自己的个人风格,应该怎样做?

    在歌曲创作方面,我想形成自己的个人风格,应该怎样做?

    谢邀,私以为所谓歌曲创作的个人风格,是在长期的创作实践中,由于个人的性格特质、表达取向、创作习惯以及审美经验积累等等,不断修正并最终形成的一种体现在作品中的较为稳定的特性。注意关键词:长期、稳定。

    你的想法有一定的可取之处,确定好了主题,还有一些比较“独特”甚至说是有点“另类”的创作元素,意图在这方面做出某种“标志性”。但你是否想过这些创作元素和你所希望表达的主题的“关联”在哪里?这个主题适合用这些来表达吗?这些元素能够和这个主题贴合吗?(用我以前习惯的话来说,就是表达和形式必须相称,甚至相互融合渗透,直至表达与形式一体。把这句话再理解一下)

    而且,这个主题和这些元素是你长期的创作习惯和个人经验与思考的体现,还是像所谓“灵感爆发(难听点就是拍脑袋)”一样认为这么做就十分有“个性”?你真的喜欢、享受这样写歌吗,还是说仅仅是为了达成“被认为有个人风格”的目的而采取的手段?

    你必须先想清楚以上这些问题,然后才能谈在此基础之上形成所谓的个人风格。

    以前我无比羡慕那些十分有个性的独立制作人,甚至有一瞬间想的是要成为他们。但说到底,我们只能成为自己。独特的个人风格也并不是堆砌一些很有辨识度的元素就能出来的,这是投机取巧,听众会觉得怪,你也一样。

    你只能不停创作,不停学习与思考,不停进行审美积累。去听歌,什么歌都要听,去思考那些让你感动的歌到底是什么在起作用。去看书,让自己的头脑更开阔更深刻。去创作,做你觉得在灵魂层面只属于你的,从此你和你的歌一体两面。不去刻意用那些冷门偏僻,实际跟歌曲表达毫无关联的“技巧”,而是用趁手的、永远都觉得有趣的,深思熟虑后觉得很贴合表达且不多余的,或者实验一些你早就想尝试的。

    你要去意识到那些常人很难意识到的东西,然后把它们写成听众会觉得“天呐我的经验里明明有,可以前从来没意识到过”的歌,让听众沉浸在这种“熟悉又陌生”的感觉里,以此打动人。虽然令人感动并不能体现个性,但无法打动人的歌,就仅仅是消遣、消费品罢了,听众还会在乎那仅有的一点“个性”吗?他们只会不加思考地就接受了,甚至都谈不上主动去接受。至于消费品,可以越口水越好,做的越多,成功几率就越大。

    总之在歌曲创作上,先找到你不得不做的事情,再在这其中找只有你才能做的事情,然后把它做到极致。可能后者永远也找不到,也可能早就找到了却意识不到,但有了前者,就起码还在正确的道路上,然后你的歌会成为你,这才是最大的个性。共勉。

    发布于 2025-01-11 10:01

  • #2024诗岸原创赛#

    #2024诗岸原创赛#

    很荣幸能得到几位评委老师的肯定,也很荣幸能和两位我粉了好久的老师一同获得二等奖,以上都是我非常崇拜的创作者啊

    更十分感谢站站办的这次原创赛给我一个获得大家关注和肯定的机会,几年创作历程的末尾,有幸抓住真是无比感激与幸运。 只可惜由于我现今工作十分繁忙,面对创作已是既无心也无力,或许以后会有转机?我无法保证。但不管今后是否继续写歌,我依然会将创作的幸福铭记在心,在不起眼的一旁注视着这个圈子的新血液。我想虚拟歌姬的创作者们即是如此薪火相传,谱写史诗。永远有人深情告别,也永远有人满怀热情。我不禁回想起当初决定来到这圈子继续创作的、无比期待的我,如今也可以说一句并不后悔,这些付出都值得。 如果要我送几句话给由于种种原因仍在创作的大家,我想说应当珍惜眼前还能够创作的时光,因为以后这将会成为无比珍贵的回忆,甚至支持你走过很远很远的路。创作很苦很累,但终归是自己开创的、幸福的事业。人生有几件自己喜欢又值得做的事情?总之,能和大家遇见是我的幸运。山高路远,我们后会有期

    附获奖名单:

    这是一个精简版,未来也许不会有完整版。 比赛详情【网页链接】 投稿截止过去很久啦,欢迎来到山站的极速颁奖现场~

    【奖项一】 ◆《乌托邦追寻者 Pilgrim of Utopia》网页链接 作曲/编曲/调校:PoKeR 策划/曲绘:Furless 作词:Furless(特别感谢:溯回) 视频制作:一击即溃 ◆《Powerless》网页链接 音乐:♠K 绘画:白猪猫老师 视频:太儿233 ◆《再春》网页链接 词/曲/调:雨翼

    【奖项二】 ◆《大冒险+真心话》网页链接 词/曲/调/PV:合目 ◆《便利店外的巨大水母》网页链接 词曲编混调/视频像素画:潮汐逃逸 动画:0%(捏咪啊吧狸) ◆《散轶》网页链接 词/曲/视:Lynthz_棱子

    【奖项三】 ◆《那些我所熟悉的伤疤》网页链接 词/曲/调/绘/PV:天使盐Tenshien ◆《致夏末秋至离去的你》网页链接 词/曲/调/吉他:Sakura_Rain PV:Gusaya ◆《橙白色的约定》网页链接 Music/Movie:邻 Turn:若月夜言 Mix:豆奶SoybeanZ

  • 《散轶》创作谈

    《散轶》创作谈

    https://www.bilibili.com/opus/970776008936390659

    这篇是歌曲简介里提到过的创作谈,写给几个可能对我的创作有点兴趣的人。差一点就让懒惰和拖延战胜了自己,但只要想到暑假马上就要结束,而且肯定有谁暗自期待着这篇文章,就索性趁着夜深人静快点了结吧。很少写正经文章,语病、逻辑不通等问题请多包涵,意思能看懂就行。

    说起来我很早之前就购入了诗岸声库(包括实体光盘,收藏的同时等着它以后升值),作为我“进军”泛术的第一步,那首用来练手的翻调作就是证明。(插一嘴题外话,当初翻调明日方舟ep的那首歌只是因为好玩,那时候已经退坑快两年,才没预料到时隔多年的这个月会回坑,奇妙的缘分)可直到如今我才有一首真正意义上的诗岸原创曲。我一直以来都想模仿春野早期术曲的风格(深昏睡,nuit等等),或者说是偏重氛围塑造的、比较温柔的electronica术曲,这种曲风也很适合让诗岸演唱。但不巧的是,我始终没能达成我最初的想法。好不容易写出来一段伴奏之后,又觉得不符合诗岸的调性,所以唯一的几首原创都只好让星尘ai担当演唱,既是出于性能,也是觉得她能驾驭更多曲风(后来尘宝确实陪我度过了一段最困难的时期,也陪我走出了阴影)。

    可我还是坚持着那个想法,一定要做一首属于诗岸的歌,毕竟她对我有十分特殊的意义——如果不是她,我就不会入泛术的坑。21年的八月,我偶然刷到负二价老师的sun bath,抱着好奇点进去,却是带着膜拜走出来。以前我从没想过歌能这么写。从这时候开始,我不再只是偶尔听听术曲里我喜欢的edm,而是开始去感受这无比多样的文化。我决心在这个社区扎根,像为爱发电的前辈一样创作,半年以后我就购入了诗岸声库。

    总之,不论结果如何,至少这个最简单的目标已然实现,也算是了结一桩心事。关于虚拟歌姬想说的还有很多,可毕竟题目是这首歌的创作谈,那就先谈到这吧。

    如果要谈这首新歌的制作思路,那就必须先谈几个前作。今年二月的《断轨自语》是我编曲历程以来最满意的一首,但归根结底那只是首插曲,是灵感撞击的产物(那首的简介也写的是这个意思),而《云海观测家》才真正实现了我一段时间以来的想法——如何像日术p主一样把编曲做到满满当当,塞到不能再塞为止,于是就有了那段副歌。我费尽心思让人声和两条副旋律还有arp共处,努力模仿出被多条旋律线吸引而失焦的听感,最后似乎差不多做到了。而达成以后自然免不了反思,这种纷繁的感官刺激好像背离了我创作的初心,我的音乐就如同被端上餐桌的一盘菜,只是为了满足众人的口腹之欲,但这并不是我想要的。

    所以我选择再次由繁回到简,于是就有了这首《散轶》。贯彻这首歌的主线有两条,一条是不乱做加法,不为空缺之处感到浪费(《云海观测家》刚好相反,永远是在见缝插针),而另一条是偷懒——作曲偷懒,段落偷懒,编排也偷懒。我没有信心能在丰富内容的同时,继续保持主题表达的清晰,还能有明确的记忆点。而且这次我更是不想做麻烦的歌,索性用懒惰来对抗一直以来的完美主义。至少结合这几天的反馈来看,我想达到的效果与实际相比没有什么偏差,听众也能抓住我想要的这种感觉,所以应该是成功了。其实我对今年制作并发布的歌都很满意。

    关于歌词,这半年的现代诗创作比较成功,所以这首的歌词也很大程度上从那些诗里汲取了灵感。贯穿全曲的这句“散轶 等待的途中”是从这首得来,我也放在了pv里:

    捕捞

    凭空固着的岛

    称其为棺的我们

    散佚了等待

    的途中

    缄默于此

    涂抹不得的信号

    迫近的共振

    将反射声捕获

    拽回视线

    2024.3.9

    不得不承认这次的歌词比以往要晦涩不少,恐怕我不做些解释的话,没有几个观众能弄明白吧,所以我干脆说可以随意解读。其实歌词的几乎每一句都影射了我这段时间的处境、想法,没有直说只是因为就连我自己都搞不清楚。我想要什么,希望什么,又应该怎么走?没有答案的问题积压在心头,直到缠成一个毛线团。我就只好试图刻画这个毛线团给我的感觉,而不是展示毛线团的构成,不然的话是不是更像无病呻吟,而不再是艺术创作了?有观众说这首歌有种朦胧、怅然若失之感,这个描述还不完全对,但也正是因为总有一些我们用日常文字都很难触及的感受,我们才会选择用文学、音乐去表达,将它原本的面貌以更加模糊却反而精确的方式记录下来。

    歌词里的这句“表达欲近乎失踪”同样是我一直以来的感受。很多时候我想创作点什么,但要么无话可说,要么畏惧表达,以至于几乎每次难得的创作都要在内心挣扎良久。多次以后,我对创作仅有的一点热情也好像要磨灭殆尽。

    不过这事如果就这么宣告结束的话,也就不会有这首歌了。你得相信“触底反弹”,跌到谷底就会有重新爬升的契机。创作,或者说更狭义的做音乐,如今于我而言已无所谓爱它或恨它,因为我曾狂热地爱过,也曾疲惫地恨过。我只知道有那么一些时间,莫名的创作冲动会充满全身,让你觉得自己必须做点什么,做出一点这世上还不存在的、属于自己的东西——无关他人,无关表达,甚至无关先前的自己。所以我能做的就是好好生活,并准备好迎接这种冲动的到来。

    今年本来会非常高产,预定暑期发一首新歌和一首存货,奈何不多的行动力限制,我勉强做完新歌已是八月底,存货也只能留待后日。不得不说听的歌越多,就越容易不清楚自己要做什么,除非自己内心的声音足够坚定,表达的欲望足够强烈。不过我选择给自己一些时间去迷茫,毕竟时刻清醒也有代价。

    我们还会再见,以新鲜得有些陌生、但不一定比现在更好的姿态。

  • 散轶

    散轶

    散轶 等待的途中
    捕获的 呼吸莫名趋同
    撑起 撕裂的热风
    泛滥的 心事从此失重

    散轶 等待的途中
    久违的 水雾快了一步
    拆开 预测的空洞
    漫长的 锁链击败朦胧

    散轶 等待的途中

    散轶 深爱的途中
    散轶 挚爱的途中
    散轶 未来的途中
    等待 失败的途中

    散轶 等待的途中
    表达欲 近乎失踪
    寻起 招摇的刺痛
    清醒地 献上了梦

  • 【YC094】云海观测家【歌影回战匿名原创赛S1】

    【YC094】云海观测家【歌影回战匿名原创赛S1】

    来认领自己的作品了!这首去年七月就开工,但由于各种因素直到上个月才完工并投稿比赛,真的拖了很久呢(对这就是去年我欠着没发的歌) 首先要感谢@千央央 老师的词!特别有叙事性有情绪,对我而言也是新风格的尝试,按我的理解尽最大努力作编曲了,可惜的是把主歌写拉了抱歉T T 是先有副歌伴奏demo再有全曲词,最后编完整首歌的,前后风格实在有些割裂……唉不完美才是人生常态,以后慢慢努力吧(叹气 其次虽然稿件数据不如我自己单发,但比赛跟平日完全不一样,有些老师认真听过以后,在评论里给出了可贵的感受和建议,在此一并表示感谢! 一开始我也怕自己会不会被锐评伤到,但实际老师们说的都很中肯,我完全接受,且十分满足!也许这真的是匿名赛的意义了,我也锐了不少歌来着www 再谈谈对比赛的感想吧。虽然很希望这样的匿名赛能够让这个社群改变点什么,但好像又什么都没改变,大概吧。即便如此,如果以后有机会,我还会坚持在这里去创作去表达,去书写我的、以及我们的故事 最后顺便提一嘴比赛数据好了,那唯一的一票其实是自己投的,因为想着万一真的没有其他参赛者投呢……但几个为数不多的观众票对我而言也是鼓励!谢谢你们!

  • evernalis. 随想

    evernalis. 随想

    https://www.bilibili.com/video/BV1SD421A7jm

    简介让我想起阳台上的那盆芦荟,当初疏于照料早已变得枯黄干巴,而有几片叶子又白得像擦了粉。我不懂怎么让它恢复,于是它就保持这幅样子已经快两年了。我不知道对植物来说怎么活才算活,即便健康的状态很好,但显然我们惯常的有关生和死的经验对它来说不太适用。

    附原视频简介:

    没有填词;既然一开始就没有做任何填词的打算不如就这样吧…?!不过还是感谢诗岸。 虽说数学摇滚本就不是特别注重衔接顺畅的风格,但自己可能在这方面做得格外糟糕。过程中不断地感受到midi吉他的局限,得过且过。

    我每天需要给阳台上的盆栽浇一次水,但我昨天没有浇。我怀着某种担忧,在夜里打开了纱窗,去观察它们是否还活着。有些叶子已经枯了——天很热,夏天快到,我的失职。 生物很容易死掉。但是植物好像不容易死,比如“野火烧不尽,春风吹又生”之类的。动物死了的迹象很明显:它不动了,歪歪斜斜地趴在地上,眼睛安静地睁着或闭着。可是我怎么知道一株植物是不是死了?它的叶子枯黄了,它的枝干折断了,它死了吗?它熬过土里的时间,又熬过烈日下的时间,熬过一些莫名其妙的时令雨水。盆栽也像旷野里的植物一样坚定吗? 我去提了一桶水。还没开始真的做什么,汗已经隐隐冒出来。然后是一瓢一瓢地浇过去;水声灌满了阳台,我感觉自己好像又熬过了一个闷热的春末日子。

  • 音乐到底是个什么?(麻烦看一下问题详细)?

    音乐到底是个什么?(麻烦看一下问题详细)?

    谢邀,第一个问题关于音乐创作的目的,个人理解创作无非是将自己认为好的、应该做出来的给呈现出来,这个问题我想了很久,其实就这么简单(当然不排除以后我又觉得我想错了)。既然你认为能直击灵魂的就是好音乐,那你就可以去追求做这种直击听众和自己灵魂的音乐。每个人的创作目的肯定不一样,这也不用太深究,有人只是觉得好听就行,有人还想通过音乐承载、表达自己的想法,这些都无可厚非。重要的是不要让这些仅仅停留在空想,而要用你的创作实践、成果替代你自己的言说,既然自己觉得这样好,就把它做出来,从而让更多人认识、接受你的看法,是不是?至少我自己是这样的。

    不过我是站在音乐创作的角度谈的,题主如果不是在做音乐的话,喜欢听什么都不要紧,怎么理解都无所谓,享受这种探索真知的过程吧。如果是玩乐器的就更好了,学乐器对音乐理解很有帮助。

    第二个问题什么才是好音乐?其实题主不应该把音乐的形式和内容割裂开来看,音乐好不好肯定不是只看其中一个方面,而要结合起来看,把这俩的关系类比为太极图就明白了。抛开那些纯粹实验形式的音乐,我想说好音乐有一个特点是表达内容与形式必须相称。怎样才算相称,而不是失衡呢?题主其实也有自己的判断,那就去相信它,相信自己的眼光,不要因为别人这样那样说,就怀疑自己想得到底对不对?没有那么多对错之分,这样很容易迷茫。

    至于好音乐还有哪些特点,这真讲不完。不管怎么说,“好”这个词实在太主观,取决于不同人的眼光和不同的标准。所以还是那句话,用行动和学习去代替一部分只在自己头脑里打转的思考,在体悟和实践中获得、深化自己的认知理解,不断践行你的准则,并在这个过程中继续修正、探索。以及最重要的,相信自己的眼光和直觉。

    看到有其他答主推荐去看周海宏的音乐鉴赏课,其实我在起步阶段也从他的课里受益良多。有迷茫的话不妨看看音乐鉴赏、美学、艺术的课程啊科普视频啊,也可以看有关音乐家的传记、回忆录、采访什么的,让自己对艺术的理解更深入。思而不学则殆,得时刻提醒自己。

    发布于 2024-05-21 19:34

  • 如何看待B站视频【用一周时间目睹一场术圈的何不食肉糜【术力口杂谈】】? ?

    如何看待B站视频【用一周时间目睹一场术圈的何不食肉糜【术力口杂谈】】? ?

    https://www.bilibili.com/video/BV1gr421u78X

    创作声明:内容包含虚构创作

    内容中的情节存在虚构加工,仅供参考

    不请自来。关于优秀的p主接二连三退坑的问题,我看不是歌姬粉把自己对歌姬的一部分关注分给p主就能解决的问题,其他回答也说得挺到位了。但这种所谓的“呼吁”就不对吗?太对了,原来这就是看似正确的废话。

    真的可以说是观众的冷漠“杀死”了创作者,所以他们走了,于是寄希望于观众能够把对歌姬的关注分出一点给幕后创作者,以此避免类似的悲剧吗?

    至少就我而言,身边的人退中v坑(但没停止别的创作)无一例外是因为圈子太恶臭了,不论是圈子频繁爆瓜也好,被其他人背刺也好,受不了歌姬粉也好,没有人觉得只要歌姬粉多关注一点自己,一切就会好起来,退坑的想法就会改变。要是真这么觉得,我反而会认为这是创作者自身的悲哀。幸好他们都没有这么想,大概吧。

    听众可以因为一腔热爱而给每首歌都三连评论,疯狂吃谷,疯狂传教,归根到底也不会怎样。但p主仅是凭着热爱入坑,不管是对歌姬的爱还是对这个社群的爱,却不能及时“上道”,建立起创作的正反馈循环的话(怎么建立又是几篇回答说不清的),等到热情耗尽自然就要退坑了,更遑论圈子里那些大大小小的屁事,三次生活里的一地鸡毛……而在这时候,有这么一束光照了进来,没错,居然有这么多陌生人关注到了自己、肯定自己。原来,他们都是被某人的呼吁感化的歌姬粉,把对歌姬的爱分给了你,这实在太令人感动了!于是你就坚持了下来,再次充满热情,决心克服创作道路前的无数阻碍,继续为自己喜爱的歌姬写歌,让更多人听见,太好了!你打开盗版fl studio,这又是个不眠不休的夜晚……做好了,你写下【xxx原创】,投稿,期待着那些人又会回来,把无条件的爱再给你一次……

    呃,果然还是早点醒过来,及时止损比较好啊。

    发布于 2024-05-08 18:55

  • 如何用一个易制高产的音乐风格实现自我价值?

    如何用一个易制高产的音乐风格实现自我价值?

    问题简介:最近有一个创作焦虑,就是我发现我所做作品的音乐风格是一个很容易制作且市面上很高产的音乐风格,而对我来说创作是一件有追求的事,我想做出独特的有个人风格的作品,但我发现我会的所有制作手法在市面上的作品都有且高产。然后我焦虑了,如何在这个风格里做出个人风格?

    以下为回答:

    如果我没理解错的话,因为题主会的都是很大众的,但又想基于此做出个人风格,于是想着怎么在目前会的那些易做又高产的风格内做出独特性和个人风格,从而实现个人价值。

    如果只想做出这层独特性,那办法倒简单了:听很多很多你会的、能参考的曲子,分析他们之间的共性,寻找你能做出差异点的地方。比如说对于lofi hiphop,能不能不做hiphop而是做lofi future bass或者lofi house等等,以及在此基础上又融合一些color或者organic甚至botanica的要素?当然了,这又要求题主扩充听歌量,学习其他风格的技术,否则只能投机取巧硬整抽象活了。毕竟不能指望在这个层面(没错,这是比较低的层面)仅仅用大家都会的技术就能做出自己的风格。

    目前看上去倒比较切实可行(当曲风缝合怪嘛,缝得越出其不意就越独特),不过是不是忽视了一些问题:是什么让你的音乐能够体现的风格?是不寻常的处理手法,独特的听感,还是独特的情绪体验?又或者你就是独特的,音乐只不过是你的投影?你又希望借由什么来实现?是技法,风格融合,还是表达?

    可是所谓个人风格为什么会显得独特?那么个人风格就是独特,就是与众不同吗?独特性只是个人风格的表象吗?自己崇拜的制作人又是如何形成他们无法取代的个人风格的?易做高效和个人风格之间存在冲突吗?

    然后,实现个人价值就是建立在做出独特的个人风格上吗?用已经掌握的技术来达成自己的目的没什么不对,问题在于是不是只把手段当成了手段,而忘记了手段其实也是风格形成的一环?易做高效是你的追求,还是不得已的妥协?这会不会影响你个人风格的形成?

    我试着对这些问题给出自己的回答,但是我太懒了,讲不明白,而且这只是我自己的答案,不是题主的。我不能帮题主思考自己应该面对的问题,我要做的只是引起无止境的思考,不是给出一劳永逸的答案。要是选择回避这些问题也行,毕竟明明一开始是一个问题却变成了这么多问题。不过我想说面对这些恰恰是捷径,而越是回避,就绕得越远。

    最后,做自己不是追求独特和酷,而是自己永远无法成为他人,才不得不如此,除非甘愿在成为自己与他人之间选择成为空壳。所谓的做自己与其说是一种追求,不如说是诅咒,也是武器。


  • 怎么样才能成为术力口大师?

    怎么样才能成为术力口大师?

    谢邀,想为天依写一首歌,那还没到术力口大师的级别,刚编曲入门就行(笑。不过看题主目前离这个还有一段距离,毕竟学习了基础乐理只是最最开始的一步,跟编曲还没太大关系。至于真的写一首曲子,说难不难,说简单也没那么简单,但起码的信心应该要有。

    如果目标只是写一首中v的歌,而不在乎风格、水准的话,问题倒简单了,我们可以先把以钢琴伴奏为主的ballad作为目标,在我认知里这应该是最简单而不至于做得无法入耳的风格。我不是很确定能不能这么称呼,但这种风格在中v底边p主的投稿里确实能听到不少。至于其他的风格也不是说不好,但既然你没有明确的偏向,就先从最简单的开始咯(有的话还请补充一下)

    先说前提准备吧,daw可以用新手用得最多的fl studio,简单好上手,教程又多,不需要你会弹琴,鼠标点一点就OK,用daw里的音源也够了,有点追求也可以搜搜钢琴音源推荐。然后不知道你了解音乐制作的流程吗?写一首带人声的曲子会比纯伴奏麻烦一点,因为要作曲,还要考虑跟伴奏的贴合度,还不能缺少调教这一步。你可以先词后曲或者先曲后词,看你的喜好。至于工种分配就看你的个人能力了,选择自己一条龙词曲调编还是约个无偿有偿的。

    说到核心部分,这风格的编曲要学起来也不怎么费劲,对于节奏声部你甚至不太需要掌握架子鼓的编写,稍微敲点节奏,写写底鼓军鼓加小打。然后是钢琴伴奏的编写,听听别的歌是怎么写钢琴的,看编曲教程学个分解和弦织体、柱式和弦织体,中间再穿插点旋律线,把这两种织体混合一下,伴奏部分算是结束了。要是还觉得缺点什么,可以加个氛围音色啊fx之类的稍微丰富下就可以,完成度跟混音就不用追求太高了,估计你也不太听得出来(

    如果你对我提的一些概念和思路有点陌生,那就尝试逐个攻破你遇到的问题,或者评论区追问我补充一下。对了,也不要忘了继续系统学习编曲看教程,同时多听别人的歌。实在解决不了的问题就在群里多问问,或者给p主发私信什么的(

    我不是说这种简单到不能再简单的ballad是你之后应该追求的东西,而是说迈出第一步确实很重要。带着这份真挚的情感而做的曲子永远是最珍贵的。至于之后的发展方向,可以看看我主页里之前关于做术曲的回答。

    总之,希望题主可以从制作第一首歌并且发布的过程中寻找到乐趣,并且凭借热爱继续做下去。有问题欢迎评论区补充