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  • 在歌曲创作方面,我想形成自己的个人风格,应该怎样做?

    在歌曲创作方面,我想形成自己的个人风格,应该怎样做?

    谢邀,私以为所谓歌曲创作的个人风格,是在长期的创作实践中,由于个人的性格特质、表达取向、创作习惯以及审美经验积累等等,不断修正并最终形成的一种体现在作品中的较为稳定的特性。注意关键词:长期、稳定。

    你的想法有一定的可取之处,确定好了主题,还有一些比较“独特”甚至说是有点“另类”的创作元素,意图在这方面做出某种“标志性”。但你是否想过这些创作元素和你所希望表达的主题的“关联”在哪里?这个主题适合用这些来表达吗?这些元素能够和这个主题贴合吗?(用我以前习惯的话来说,就是表达和形式必须相称,甚至相互融合渗透,直至表达与形式一体。把这句话再理解一下)

    而且,这个主题和这些元素是你长期的创作习惯和个人经验与思考的体现,还是像所谓“灵感爆发(难听点就是拍脑袋)”一样认为这么做就十分有“个性”?你真的喜欢、享受这样写歌吗,还是说仅仅是为了达成“被认为有个人风格”的目的而采取的手段?

    你必须先想清楚以上这些问题,然后才能谈在此基础之上形成所谓的个人风格。

    以前我无比羡慕那些十分有个性的独立制作人,甚至有一瞬间想的是要成为他们。但说到底,我们只能成为自己。独特的个人风格也并不是堆砌一些很有辨识度的元素就能出来的,这是投机取巧,听众会觉得怪,你也一样。

    你只能不停创作,不停学习与思考,不停进行审美积累。去听歌,什么歌都要听,去思考那些让你感动的歌到底是什么在起作用。去看书,让自己的头脑更开阔更深刻。去创作,做你觉得在灵魂层面只属于你的,从此你和你的歌一体两面。不去刻意用那些冷门偏僻,实际跟歌曲表达毫无关联的“技巧”,而是用趁手的、永远都觉得有趣的,深思熟虑后觉得很贴合表达且不多余的,或者实验一些你早就想尝试的。

    你要去意识到那些常人很难意识到的东西,然后把它们写成听众会觉得“天呐我的经验里明明有,可以前从来没意识到过”的歌,让听众沉浸在这种“熟悉又陌生”的感觉里,以此打动人。虽然令人感动并不能体现个性,但无法打动人的歌,就仅仅是消遣、消费品罢了,听众还会在乎那仅有的一点“个性”吗?他们只会不加思考地就接受了,甚至都谈不上主动去接受。至于消费品,可以越口水越好,做的越多,成功几率就越大。

    总之在歌曲创作上,先找到你不得不做的事情,再在这其中找只有你才能做的事情,然后把它做到极致。可能后者永远也找不到,也可能早就找到了却意识不到,但有了前者,就起码还在正确的道路上,然后你的歌会成为你,这才是最大的个性。共勉。

    发布于 2025-01-11 10:01

  • 音乐到底是个什么?(麻烦看一下问题详细)?

    音乐到底是个什么?(麻烦看一下问题详细)?

    谢邀,第一个问题关于音乐创作的目的,个人理解创作无非是将自己认为好的、应该做出来的给呈现出来,这个问题我想了很久,其实就这么简单(当然不排除以后我又觉得我想错了)。既然你认为能直击灵魂的就是好音乐,那你就可以去追求做这种直击听众和自己灵魂的音乐。每个人的创作目的肯定不一样,这也不用太深究,有人只是觉得好听就行,有人还想通过音乐承载、表达自己的想法,这些都无可厚非。重要的是不要让这些仅仅停留在空想,而要用你的创作实践、成果替代你自己的言说,既然自己觉得这样好,就把它做出来,从而让更多人认识、接受你的看法,是不是?至少我自己是这样的。

    不过我是站在音乐创作的角度谈的,题主如果不是在做音乐的话,喜欢听什么都不要紧,怎么理解都无所谓,享受这种探索真知的过程吧。如果是玩乐器的就更好了,学乐器对音乐理解很有帮助。

    第二个问题什么才是好音乐?其实题主不应该把音乐的形式和内容割裂开来看,音乐好不好肯定不是只看其中一个方面,而要结合起来看,把这俩的关系类比为太极图就明白了。抛开那些纯粹实验形式的音乐,我想说好音乐有一个特点是表达内容与形式必须相称。怎样才算相称,而不是失衡呢?题主其实也有自己的判断,那就去相信它,相信自己的眼光,不要因为别人这样那样说,就怀疑自己想得到底对不对?没有那么多对错之分,这样很容易迷茫。

    至于好音乐还有哪些特点,这真讲不完。不管怎么说,“好”这个词实在太主观,取决于不同人的眼光和不同的标准。所以还是那句话,用行动和学习去代替一部分只在自己头脑里打转的思考,在体悟和实践中获得、深化自己的认知理解,不断践行你的准则,并在这个过程中继续修正、探索。以及最重要的,相信自己的眼光和直觉。

    看到有其他答主推荐去看周海宏的音乐鉴赏课,其实我在起步阶段也从他的课里受益良多。有迷茫的话不妨看看音乐鉴赏、美学、艺术的课程啊科普视频啊,也可以看有关音乐家的传记、回忆录、采访什么的,让自己对艺术的理解更深入。思而不学则殆,得时刻提醒自己。

    发布于 2024-05-21 19:34

  • 如何看待B站视频【用一周时间目睹一场术圈的何不食肉糜【术力口杂谈】】? ?

    如何看待B站视频【用一周时间目睹一场术圈的何不食肉糜【术力口杂谈】】? ?

    https://www.bilibili.com/video/BV1gr421u78X

    创作声明:内容包含虚构创作

    内容中的情节存在虚构加工,仅供参考

    不请自来。关于优秀的p主接二连三退坑的问题,我看不是歌姬粉把自己对歌姬的一部分关注分给p主就能解决的问题,其他回答也说得挺到位了。但这种所谓的“呼吁”就不对吗?太对了,原来这就是看似正确的废话。

    真的可以说是观众的冷漠“杀死”了创作者,所以他们走了,于是寄希望于观众能够把对歌姬的关注分出一点给幕后创作者,以此避免类似的悲剧吗?

    至少就我而言,身边的人退中v坑(但没停止别的创作)无一例外是因为圈子太恶臭了,不论是圈子频繁爆瓜也好,被其他人背刺也好,受不了歌姬粉也好,没有人觉得只要歌姬粉多关注一点自己,一切就会好起来,退坑的想法就会改变。要是真这么觉得,我反而会认为这是创作者自身的悲哀。幸好他们都没有这么想,大概吧。

    听众可以因为一腔热爱而给每首歌都三连评论,疯狂吃谷,疯狂传教,归根到底也不会怎样。但p主仅是凭着热爱入坑,不管是对歌姬的爱还是对这个社群的爱,却不能及时“上道”,建立起创作的正反馈循环的话(怎么建立又是几篇回答说不清的),等到热情耗尽自然就要退坑了,更遑论圈子里那些大大小小的屁事,三次生活里的一地鸡毛……而在这时候,有这么一束光照了进来,没错,居然有这么多陌生人关注到了自己、肯定自己。原来,他们都是被某人的呼吁感化的歌姬粉,把对歌姬的爱分给了你,这实在太令人感动了!于是你就坚持了下来,再次充满热情,决心克服创作道路前的无数阻碍,继续为自己喜爱的歌姬写歌,让更多人听见,太好了!你打开盗版fl studio,这又是个不眠不休的夜晚……做好了,你写下【xxx原创】,投稿,期待着那些人又会回来,把无条件的爱再给你一次……

    呃,果然还是早点醒过来,及时止损比较好啊。

    发布于 2024-05-08 18:55

  • 如何用一个易制高产的音乐风格实现自我价值?

    如何用一个易制高产的音乐风格实现自我价值?

    问题简介:最近有一个创作焦虑,就是我发现我所做作品的音乐风格是一个很容易制作且市面上很高产的音乐风格,而对我来说创作是一件有追求的事,我想做出独特的有个人风格的作品,但我发现我会的所有制作手法在市面上的作品都有且高产。然后我焦虑了,如何在这个风格里做出个人风格?

    以下为回答:

    如果我没理解错的话,因为题主会的都是很大众的,但又想基于此做出个人风格,于是想着怎么在目前会的那些易做又高产的风格内做出独特性和个人风格,从而实现个人价值。

    如果只想做出这层独特性,那办法倒简单了:听很多很多你会的、能参考的曲子,分析他们之间的共性,寻找你能做出差异点的地方。比如说对于lofi hiphop,能不能不做hiphop而是做lofi future bass或者lofi house等等,以及在此基础上又融合一些color或者organic甚至botanica的要素?当然了,这又要求题主扩充听歌量,学习其他风格的技术,否则只能投机取巧硬整抽象活了。毕竟不能指望在这个层面(没错,这是比较低的层面)仅仅用大家都会的技术就能做出自己的风格。

    目前看上去倒比较切实可行(当曲风缝合怪嘛,缝得越出其不意就越独特),不过是不是忽视了一些问题:是什么让你的音乐能够体现的风格?是不寻常的处理手法,独特的听感,还是独特的情绪体验?又或者你就是独特的,音乐只不过是你的投影?你又希望借由什么来实现?是技法,风格融合,还是表达?

    可是所谓个人风格为什么会显得独特?那么个人风格就是独特,就是与众不同吗?独特性只是个人风格的表象吗?自己崇拜的制作人又是如何形成他们无法取代的个人风格的?易做高效和个人风格之间存在冲突吗?

    然后,实现个人价值就是建立在做出独特的个人风格上吗?用已经掌握的技术来达成自己的目的没什么不对,问题在于是不是只把手段当成了手段,而忘记了手段其实也是风格形成的一环?易做高效是你的追求,还是不得已的妥协?这会不会影响你个人风格的形成?

    我试着对这些问题给出自己的回答,但是我太懒了,讲不明白,而且这只是我自己的答案,不是题主的。我不能帮题主思考自己应该面对的问题,我要做的只是引起无止境的思考,不是给出一劳永逸的答案。要是选择回避这些问题也行,毕竟明明一开始是一个问题却变成了这么多问题。不过我想说面对这些恰恰是捷径,而越是回避,就绕得越远。

    最后,做自己不是追求独特和酷,而是自己永远无法成为他人,才不得不如此,除非甘愿在成为自己与他人之间选择成为空壳。所谓的做自己与其说是一种追求,不如说是诅咒,也是武器。


  • 怎么样才能成为术力口大师?

    怎么样才能成为术力口大师?

    谢邀,想为天依写一首歌,那还没到术力口大师的级别,刚编曲入门就行(笑。不过看题主目前离这个还有一段距离,毕竟学习了基础乐理只是最最开始的一步,跟编曲还没太大关系。至于真的写一首曲子,说难不难,说简单也没那么简单,但起码的信心应该要有。

    如果目标只是写一首中v的歌,而不在乎风格、水准的话,问题倒简单了,我们可以先把以钢琴伴奏为主的ballad作为目标,在我认知里这应该是最简单而不至于做得无法入耳的风格。我不是很确定能不能这么称呼,但这种风格在中v底边p主的投稿里确实能听到不少。至于其他的风格也不是说不好,但既然你没有明确的偏向,就先从最简单的开始咯(有的话还请补充一下)

    先说前提准备吧,daw可以用新手用得最多的fl studio,简单好上手,教程又多,不需要你会弹琴,鼠标点一点就OK,用daw里的音源也够了,有点追求也可以搜搜钢琴音源推荐。然后不知道你了解音乐制作的流程吗?写一首带人声的曲子会比纯伴奏麻烦一点,因为要作曲,还要考虑跟伴奏的贴合度,还不能缺少调教这一步。你可以先词后曲或者先曲后词,看你的喜好。至于工种分配就看你的个人能力了,选择自己一条龙词曲调编还是约个无偿有偿的。

    说到核心部分,这风格的编曲要学起来也不怎么费劲,对于节奏声部你甚至不太需要掌握架子鼓的编写,稍微敲点节奏,写写底鼓军鼓加小打。然后是钢琴伴奏的编写,听听别的歌是怎么写钢琴的,看编曲教程学个分解和弦织体、柱式和弦织体,中间再穿插点旋律线,把这两种织体混合一下,伴奏部分算是结束了。要是还觉得缺点什么,可以加个氛围音色啊fx之类的稍微丰富下就可以,完成度跟混音就不用追求太高了,估计你也不太听得出来(

    如果你对我提的一些概念和思路有点陌生,那就尝试逐个攻破你遇到的问题,或者评论区追问我补充一下。对了,也不要忘了继续系统学习编曲看教程,同时多听别人的歌。实在解决不了的问题就在群里多问问,或者给p主发私信什么的(

    我不是说这种简单到不能再简单的ballad是你之后应该追求的东西,而是说迈出第一步确实很重要。带着这份真挚的情感而做的曲子永远是最珍贵的。至于之后的发展方向,可以看看我主页里之前关于做术曲的回答。

    总之,希望题主可以从制作第一首歌并且发布的过程中寻找到乐趣,并且凭借热爱继续做下去。有问题欢迎评论区补充

  • 想接触术力口编曲但不知道从哪里入手?

    想接触术力口编曲但不知道从哪里入手?

    2024.12.15二更:当初写这篇回答的时候没想过可以得到这么多小伙伴的认可,在此表示感谢!过去了大半年,也应该补充一些内容了。

    现在回想起来,某种意义上的“主流”日术的曲风似乎已经很成熟很明确了,这个在我眼里跟很商业的jpop好像有许多共性,只是我自己听得真不多,没法下定论,可以看看其他研究术力口文化的文章。如果你真心喜欢这种曲风,那就直接从这入手吧,可以省去不少弯路。

    不过这半年多来,我仍然认为市场(观众)更欢迎特立独行的,或者有自我表达的作品,比如マサラダ以及原口沙輔的曲子。所以说如今坚持做口水歌的下场不会很好(笑)。催眠术这种歌就别学了,剑走偏锋不是长久之计,咱做术力口还是得有点追求的。做术曲可以少一些技术力,或者不会乐器,但不能失去自我表达的内核。

    不过到底来说,你的一切表达还得建立在听得够多的基础上,否则会总觉“曲不达意”。换句话说,做术力口要考虑的不能仅仅是做术力口,因为术力口,它真的不是一种曲风啊(

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    以下是原回答:

    谢邀,作为入坑中日术两年半(还真是)(二更的时候已经三年多了),目前断断续续进行原创活动的小鸽子,斗胆回答一下这个问题。

    首先咱们得明确一点,严格意义来说,“术力口”并不算一种风格,而是只要使用了合成音声软音源,都可以算是术力口音乐。术力口并不是一种确切的音乐风格,而是个大杂烩

    这就导致整个中术日术所涉及到的音乐风格实在太多太广了——不过硬要说的话,这俩也都有各自的整体趋势,各自的传统艺能,所以我们才有所谓的“术曲”的概念。但实际上,不少(其实是绝大多数)曲子把术力口这类合成音声换成人声以后也可以成立。

    (二更补充:有时候我自己也觉得很多术曲被唱见翻唱以后,味道确实不及本家,但不能说翻唱后的作品都是不能成立的。不然为什么有这么多圈外人喜欢翻唱版本胜过本家呢?中v特有的双本家又怎么可能呢?)

    那术曲相对于人声参与的曲子,甚至纯音乐,其自身的独特性在哪里?可能你有自己的答案,不过这个我们后面再谈。

    扯远了,我能给到的第一个建议是——把学习“术力口”编曲改成 学习编曲,去掉术力口 三个字。为什么呢?大部分术力口原创的商业化程度较低、业余程度较高,且风格迥异,即使只学习某个喜欢的p主的风格,一开始也很难搞明白ta的个人风格受到哪些风格的影响,又有哪些元素哪些做法是在主流风格里早已使用过的,一般只会越学越懵。只有在已经对主流商业风格、成熟小众风格有一定了解之后,才能对这些术曲进行有效分析,拆解提炼出可以为自己所用的元素,最终形成个人风格。有鉴于此,我不认为从术力口开始入门编曲是件好事,因为很难有规范化的体系和正确的认知。

    (二更补充:比如说一首术曲有一段用了dnb的鼓组,另一段用了garage的鼓组,然而你根本没听过这两种风格,但你又很想学,这时照猫画虎会非常难受)

    明白了这一点,接受了“很多术曲是缝合怪刚入门的你不适合学习参考”的事实之后,你需要做的就是多听,而且不能局限在听术曲了,最好是什么都听——商业或独立的、主流或小众的。你听的歌越多越广,就越能把握住每一首术曲都“缝”了什么风格,最后剩下哪些是p主自己的特色。我认为审美积累比起真的掌握某些编曲技术要重要的多,也是持续输出创作的前置条件。

    (二更补充:日术的商业化程度比中术要高,也更“专业”一些,但在天花板层面我认为没有差距。不用纠结应该多学日术还是中术,关键是听得要多,最好是中日两开花(确信)(但是编有人声和无人声的曲子,思路还是有一些差别的,如果都决定做术力口了,那还是多学学带人声的吧)

    之后的路就和大伙都会问的“怎么入门编曲”“怎么学编曲”之类的一样了,可以参考那些教程,路走得更宽。在早期抛弃掉术力口的思维定式,专注于“入门编曲”而不是“入门术力口编曲”,进行风格学习、审美积累以及编曲技术、乐理学习之类的会更好。(二更补充:也就是说不要自己把路给走窄了)

    经过一番折腾,等你明白了市面上常见的主流音乐风格,学习了一些乐理,掌握了还算够用的编曲技术,要是你还想做术力口原创的话,这时候就可以回去分析你喜欢的p主融(feng)合了什么音乐风格,怎么入手学习,又怎么尝试形成自己的风格。这时候就要开始锤炼自己的表达了,在不断的探索、创作与试错中发现自己独一无二的风格吧!路漫漫其修远兮……

    最后来解决下前面抛给大家的问题:我们创作的歌曲要是换成人声也可以成立的话,为什么要执着在合成音声上?或者,创作纯音乐如何?有的人仅仅将术力口当做主流出道的跳板,而有的人仍坚持在这个社区,把热爱奉献在这里;有人创作着不管用真人还是歌姬唱都好听的歌,而有的人却努力探索只有使用歌姬才有灵魂的音乐。你的选择仅仅取决于你对术力口的理解,你个人独一无二的表达,以及你心目中术力口对你、对这个社群的意义而已。

    (二更补充:这里必须提一嘴创作心态的问题,因为本人曾经也被不健康的心态折磨过很久。如果你觉得创作的路太坎坷,创作很痛苦等等,我推荐看两个视频主有关创作心态的内容——一个是斋藤直葵,虽然人家是教画画的,但讲的创作心态是通用的,b站有号。另一个是venus theory,b站有人转载过他的几个视频,比如《如果无人问津,那我为什么还要继续做音乐》,更多的还得去他ytb上看)

    不知不觉写了这么长,不过应该不难看完。顺带一提,本人是从edm入坑音乐制作的,后来才接触到虚拟歌姬,并不断试图理解这个并非主流的音乐社群。对于从术力口入门编曲的萌新的认识,我也是听过一些新人p主的作品然后自己揣摩的,所以仅供参考不能全信。欢迎在评论区交流你的看法。

    编辑于 2024-12-15 22:26

  • 萌新学编曲,学完了基本乐理和daw的用法,然后应该学习什么?

    萌新学编曲,学完了基本乐理和daw的用法,然后应该学习什么?

    然后就可以学编曲了啊(笑)

    学编曲的路径很多,也不仅限于扒带扒谱remake,你还可以做的事情有学习乐器法,建立音色审美,学编曲织体结构,了解常用的加花技巧,以及认识常用的曲式等等。个人而言刚开始不是很建议往和声学这块过分钻研,一不小心编曲就变成编和声了,从而忽视了比和声更重要的一些东西。避免这种问题的办法就是尝试补齐我上面说的这些编曲的知识,然后建立起自己的编曲观。

    对于学音乐制作这件事,个人认为不是说先从哪一块开始学,把这个学到了什么什么程度再学下一个方向,而是说带着以问题为导向去学习的心态,感觉自己缺哪就补哪,解决这个问题之后就去解决下一个问题,以及明白自己的需要。假设题主是做edm,那么学习爵士和声就暂时用处不大了,反而更应该先去补那些音色设计、混音、编排方面的知识。

    如果你学有余力,你还可以尝试掌握一定的混音基础知识,这对你的编曲学习也是很有帮助的,不是说有混音师包揽混音,自己就可以无所谓混音的学习了(这条对电子音乐不适用,做电子就得包编混)

    以上说的是一点比较通用的入门路径,对于不同的音乐风格还有各自不一样的学习路径和倾向。我自己也只是业余学过一段时间,所以说的这些都仅供参考啦,希望能帮到你,也可以继续在评论区里补充

    发布于 2023-04-05 17:01

  • 如何解决想画又不想画的问题?

    如何解决想画又不想画的问题?

    想画是因为自己想提高画技,不想画是因为太懒。(当然这个这个阶段一般不会出现特别惊艳的素材)

    猜测题主这样的还暂时只是把绘画当兴趣爱好。如果绘画只作为兴趣爱好的话,不想画就不画,想画的时候再提起笔练一下就好了,既然不想画又何必逼自己呢。这个时候也没必要在乎那些争强斗狠的目标,把画画变成了画技竞赛,因为总有一些触是你卷不过的。题主想画是为了提高画技,如果提高画技变成了画画的目的,而不是享受画画本身带来的愉悦感或者是通过不断练习而得到技术提高的成就感的话,个人认为不见得有很大的能长久坚持下去的可能,因为没有能够让自己不断坚持下去的动力,要是遇到技术的瓶颈期难以进步了,就是一个重创,多来几次的话热情跟兴趣也被消磨完了,放弃是迟早的事。

    以上仅供参考,都是身为创作者过来的经验之谈。当然,这些都是建立在把画画作为兴趣爱好的前提下的,要是题主想靠这个吃饭等等,对你来说不适用,可以看看别的回答。

    编辑于 2022-10-26 20:07

  • 在绘画过程中你是否有过灵感枯竭?现在还在灵感枯竭吗?如果不在灵感枯竭又是怎么过去的?

    在绘画过程中你是否有过灵感枯竭?现在还在灵感枯竭吗?如果不在灵感枯竭又是怎么过去的?

    谢邀,虽然本人在绘画上的水平还完全够不到搞原创的程度,但可以借用自己在其他领域创作的经验,简单地回答一下关于灵感的问题。如有错误欢迎指出。

    灵感枯竭在创作过程中其实是很常见的事情,不用过分放在心上。关于如何解决灵感枯竭的问题,建议从这几方面着手:

    扩充自己的素材库(比如看看别人的画,学习一些新的技术,玩玩搜集来的笔刷)

    尝试模仿借鉴,从他人作品里汲取灵感(临摹,分析别人的作品,思考有什么值得学习或者借鉴的地方,这不是抄袭也并不可耻)

    改变自己固定的创作思路,尝试用一种以前没试过不熟悉的方式来创作,大胆一点

    转移注意力(不要让自己长时间耗在创作这一件事上,适当转换一下,去外面散个步或者看个电影什么的,做点别的事情,甚至有时候睡一觉就好了)

    方法大致就这些,仅供参考。知乎上也能搜到很多类似的问题,有更详细更优质的回答。

    以上

    发布于 2022-10-16 15:57