月度归档： 2024 年 5 月

https://www.bilibili.com/video/BV1SD421A7jm

简介让我想起阳台上的那盆芦荟，当初疏于照料早已变得枯黄干巴，而有几片叶子又白得像擦了粉。我不懂怎么让它恢复，于是它就保持这幅样子已经快两年了。我不知道对植物来说怎么活才算活，即便健康的状态很好，但显然我们惯常的有关生和死的经验对它来说不太适用。

附原视频简介：

没有填词；既然一开始就没有做任何填词的打算不如就这样吧…？！不过还是感谢诗岸。 虽说数学摇滚本就不是特别注重衔接顺畅的风格，但自己可能在这方面做得格外糟糕。过程中不断地感受到midi吉他的局限，得过且过。

—

我每天需要给阳台上的盆栽浇一次水，但我昨天没有浇。我怀着某种担忧，在夜里打开了纱窗，去观察它们是否还活着。有些叶子已经枯了——天很热，夏天快到，我的失职。 生物很容易死掉。但是植物好像不容易死，比如“野火烧不尽，春风吹又生”之类的。动物死了的迹象很明显：它不动了，歪歪斜斜地趴在地上，眼睛安静地睁着或闭着。可是我怎么知道一株植物是不是死了？它的叶子枯黄了，它的枝干折断了，它死了吗？它熬过土里的时间，又熬过烈日下的时间，熬过一些莫名其妙的时令雨水。盆栽也像旷野里的植物一样坚定吗？ 我去提了一桶水。还没开始真的做什么，汗已经隐隐冒出来。然后是一瓢一瓢地浇过去；水声灌满了阳台，我感觉自己好像又熬过了一个闷热的春末日子。

谢邀，第一个问题关于音乐创作的目的，个人理解创作无非是将自己认为好的、应该做出来的给呈现出来，这个问题我想了很久，其实就这么简单（当然不排除以后我又觉得我想错了）。既然你认为能直击灵魂的就是好音乐，那你就可以去追求做这种直击听众和自己灵魂的音乐。每个人的创作目的肯定不一样，这也不用太深究，有人只是觉得好听就行，有人还想通过音乐承载、表达自己的想法，这些都无可厚非。重要的是不要让这些仅仅停留在空想，而要用你的创作实践、成果替代你自己的言说，既然自己觉得这样好，就把它做出来，从而让更多人认识、接受你的看法，是不是？至少我自己是这样的。

不过我是站在音乐创作的角度谈的，题主如果不是在做音乐的话，喜欢听什么都不要紧，怎么理解都无所谓，享受这种探索真知的过程吧。如果是玩乐器的就更好了，学乐器对音乐理解很有帮助。

第二个问题什么才是好音乐？其实题主不应该把音乐的形式和内容割裂开来看，音乐好不好肯定不是只看其中一个方面，而要结合起来看，把这俩的关系类比为太极图就明白了。抛开那些纯粹实验形式的音乐，我想说好音乐有一个特点是表达内容与形式必须相称。怎样才算相称，而不是失衡呢？题主其实也有自己的判断，那就去相信它，相信自己的眼光，不要因为别人这样那样说，就怀疑自己想得到底对不对？没有那么多对错之分，这样很容易迷茫。

至于好音乐还有哪些特点，这真讲不完。不管怎么说，“好”这个词实在太主观，取决于不同人的眼光和不同的标准。所以还是那句话，用行动和学习去代替一部分只在自己头脑里打转的思考，在体悟和实践中获得、深化自己的认知理解，不断践行你的准则，并在这个过程中继续修正、探索。以及最重要的，相信自己的眼光和直觉。

看到有其他答主推荐去看周海宏的音乐鉴赏课，其实我在起步阶段也从他的课里受益良多。有迷茫的话不妨看看音乐鉴赏、美学、艺术的课程啊科普视频啊，也可以看有关音乐家的传记、回忆录、采访什么的，让自己对艺术的理解更深入。思而不学则殆，得时刻提醒自己。

发布于 2024-05-21 19:34

https://www.bilibili.com/video/BV1gr421u78X

创作声明：内容包含虚构创作

内容中的情节存在虚构加工，仅供参考

不请自来。关于优秀的p主接二连三退坑的问题，我看不是歌姬粉把自己对歌姬的一部分关注分给p主就能解决的问题，其他回答也说得挺到位了。但这种所谓的“呼吁”就不对吗？太对了，原来这就是看似正确的废话。

真的可以说是观众的冷漠“杀死”了创作者，所以他们走了，于是寄希望于观众能够把对歌姬的关注分出一点给幕后创作者，以此避免类似的悲剧吗？

至少就我而言，身边的人退中v坑（但没停止别的创作）无一例外是因为圈子太恶臭了，不论是圈子频繁爆瓜也好，被其他人背刺也好，受不了歌姬粉也好，没有人觉得只要歌姬粉多关注一点自己，一切就会好起来，退坑的想法就会改变。要是真这么觉得，我反而会认为这是创作者自身的悲哀。幸好他们都没有这么想，大概吧。

听众可以因为一腔热爱而给每首歌都三连评论，疯狂吃谷，疯狂传教，归根到底也不会怎样。但p主仅是凭着热爱入坑，不管是对歌姬的爱还是对这个社群的爱，却不能及时“上道”，建立起创作的正反馈循环的话（怎么建立又是几篇回答说不清的），等到热情耗尽自然就要退坑了，更遑论圈子里那些大大小小的屁事，三次生活里的一地鸡毛……而在这时候，有这么一束光照了进来，没错，居然有这么多陌生人关注到了自己、肯定自己。原来，他们都是被某人的呼吁感化的歌姬粉，把对歌姬的爱分给了你，这实在太令人感动了！于是你就坚持了下来，再次充满热情，决心克服创作道路前的无数阻碍，继续为自己喜爱的歌姬写歌，让更多人听见，太好了！你打开盗版fl studio，这又是个不眠不休的夜晚……做好了，你写下【xxx原创】，投稿，期待着那些人又会回来，把无条件的爱再给你一次……

呃，果然还是早点醒过来，及时止损比较好啊。

发布于 2024-05-08 18:55

问题简介：最近有一个创作焦虑，就是我发现我所做作品的音乐风格是一个很容易制作且市面上很高产的音乐风格，而对我来说创作是一件有追求的事，我想做出独特的有个人风格的作品，但我发现我会的所有制作手法在市面上的作品都有且高产。然后我焦虑了，如何在这个风格里做出个人风格?

以下为回答：

如果我没理解错的话，因为题主会的都是很大众的，但又想基于此做出个人风格，于是想着怎么在目前会的那些易做又高产的风格内做出独特性和个人风格，从而实现个人价值。

如果只想做出这层独特性，那办法倒简单了：听很多很多你会的、能参考的曲子，分析他们之间的共性，寻找你能做出差异点的地方。比如说对于lofi hiphop，能不能不做hiphop而是做lofi future bass或者lofi house等等，以及在此基础上又融合一些color或者organic甚至botanica的要素？当然了，这又要求题主扩充听歌量，学习其他风格的技术，否则只能投机取巧硬整抽象活了。毕竟不能指望在这个层面（没错，这是比较低的层面）仅仅用大家都会的技术就能做出自己的风格。

目前看上去倒比较切实可行（当曲风缝合怪嘛，缝得越出其不意就越独特），不过是不是忽视了一些问题：是什么让你的音乐能够体现你的风格？是不寻常的处理手法，独特的听感，还是独特的情绪体验？又或者你就是独特的，音乐只不过是你的投影？你又希望借由什么来实现？是技法，风格融合，还是表达？

可是所谓个人风格为什么会显得独特？那么个人风格就是独特，就是与众不同吗？独特性只是个人风格的表象吗？自己崇拜的制作人又是如何形成他们无法取代的个人风格的？易做高效和个人风格之间存在冲突吗？

然后，实现个人价值就是建立在做出独特的个人风格上吗？用已经掌握的技术来达成自己的目的没什么不对，问题在于是不是只把手段当成了手段，而忘记了手段其实也是风格形成的一环？易做高效是你的追求，还是不得已的妥协？这会不会影响你个人风格的形成？

我试着对这些问题给出自己的回答，但是我太懒了，讲不明白，而且这只是我自己的答案，不是题主的。我不能帮题主思考自己应该面对的问题，我要做的只是引起无止境的思考，不是给出一劳永逸的答案。要是选择回避这些问题也行，毕竟明明一开始是一个问题却变成了这么多问题。不过我想说面对这些恰恰是捷径，而越是回避，就绕得越远。

最后，做自己不是追求独特和酷，而是自己永远无法成为他人，才不得不如此，除非甘愿在成为自己与他人之间选择成为空壳。所谓的做自己与其说是一种追求，不如说是诅咒，也是武器。