列车迷醉
驶离变轨的隐晦
暧昧破碎
扫入意识垃圾堆
沉溺
于这最卑劣的吻
却说
你也是自作自受
看我在那一座
没有你的花园
梦游
的尽头
破落至此
倒带持续
砍过阵风
沉溺
于这最无谓的痕
却说
我不过罪有应得
看你
在霓虹光
视线之外
不住
融解
列车迷醉
驶离变轨的隐晦
暧昧破碎
扫入意识垃圾堆
沉溺
于这最卑劣的吻
却说
你也是自作自受
看我在那一座
没有你的花园
梦游
的尽头
破落至此
倒带持续
砍过阵风
沉溺
于这最无谓的痕
却说
我不过罪有应得
看你
在霓虹光
视线之外
不住
融解
2024.12.15二更:当初写这篇回答的时候没想过可以得到这么多小伙伴的认可,在此表示感谢!过去了大半年,也应该补充一些内容了。
现在回想起来,某种意义上的“主流”日术的曲风似乎已经很成熟很明确了,这个在我眼里跟很商业的jpop好像有许多共性,只是我自己听得真不多,没法下定论,可以看看其他研究术力口文化的文章。如果你真心喜欢这种曲风,那就直接从这入手吧,可以省去不少弯路。
不过这半年多来,我仍然认为市场(观众)更欢迎特立独行的,或者有自我表达的作品,比如マサラダ以及原口沙輔的曲子。所以说如今坚持做口水歌的下场不会很好(笑)。催眠术这种歌就别学了,剑走偏锋不是长久之计,咱做术力口还是得有点追求的。做术曲可以少一些技术力,或者不会乐器,但不能失去自我表达的内核。
不过到底来说,你的一切表达还得建立在听得够多的基础上,否则会总觉“曲不达意”。换句话说,做术力口要考虑的不能仅仅是做术力口,因为术力口,它真的不是一种曲风啊(
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以下是原回答:
谢邀,作为入坑中日术两年半(还真是)(二更的时候已经三年多了),目前断断续续进行原创活动的小鸽子,斗胆回答一下这个问题。
首先咱们得明确一点,严格意义来说,“术力口”并不算一种风格,而是只要使用了合成音声软音源,都可以算是术力口音乐。术力口并不是一种确切的音乐风格,而是个大杂烩。
这就导致整个中术日术所涉及到的音乐风格实在太多太广了——不过硬要说的话,这俩也都有各自的整体趋势,各自的传统艺能,所以我们才有所谓的“术曲”的概念。但实际上,不少(其实是绝大多数)曲子把术力口这类合成音声换成人声以后也可以成立。
(二更补充:有时候我自己也觉得很多术曲被唱见翻唱以后,味道确实不及本家,但不能说翻唱后的作品都是不能成立的。不然为什么有这么多圈外人喜欢翻唱版本胜过本家呢?中v特有的双本家又怎么可能呢?)
那术曲相对于人声参与的曲子,甚至纯音乐,其自身的独特性在哪里?可能你有自己的答案,不过这个我们后面再谈。
扯远了,我能给到的第一个建议是——把学习“术力口”编曲改成 学习编曲,去掉术力口 三个字。为什么呢?大部分术力口原创的商业化程度较低、业余程度较高,且风格迥异,即使只学习某个喜欢的p主的风格,一开始也很难搞明白ta的个人风格受到哪些风格的影响,又有哪些元素哪些做法是在主流风格里早已使用过的,一般只会越学越懵。只有在已经对主流商业风格、成熟小众风格有一定了解之后,才能对这些术曲进行有效分析,拆解提炼出可以为自己所用的元素,最终形成个人风格。有鉴于此,我不认为从术力口开始入门编曲是件好事,因为很难有规范化的体系和正确的认知。
(二更补充:比如说一首术曲有一段用了dnb的鼓组,另一段用了garage的鼓组,然而你根本没听过这两种风格,但你又很想学,这时照猫画虎会非常难受)
明白了这一点,接受了“很多术曲是缝合怪,刚入门的你不适合学习参考”的事实之后,你需要做的就是多听,而且不能局限在听术曲了,最好是什么都听——商业或独立的、主流或小众的。你听的歌越多越广,就越能把握住每一首术曲都“缝”了什么风格,最后剩下哪些是p主自己的特色。我认为审美积累比起真的掌握某些编曲技术要重要的多,也是持续输出创作的前置条件。
(二更补充:日术的商业化程度比中术要高,也更“专业”一些,但在天花板层面我认为没有差距。不用纠结应该多学日术还是中术,关键是听得要多,最好是中日两开花(确信)(但是编有人声和无人声的曲子,思路还是有一些差别的,如果都决定做术力口了,那还是多学学带人声的吧)
之后的路就和大伙都会问的“怎么入门编曲”“怎么学编曲”之类的一样了,可以参考那些教程,路走得更宽。在早期抛弃掉术力口的思维定式,专注于“入门编曲”而不是“入门术力口编曲”,进行风格学习、审美积累以及编曲技术、乐理学习之类的会更好。(二更补充:也就是说不要自己把路给走窄了)
经过一番折腾,等你明白了市面上常见的主流音乐风格,学习了一些乐理,掌握了还算够用的编曲技术,要是你还想做术力口原创的话,这时候就可以回去分析你喜欢的p主融(feng)合了什么音乐风格,怎么入手学习,又怎么尝试形成自己的风格。这时候就要开始锤炼自己的表达了,在不断的探索、创作与试错中发现自己独一无二的风格吧!路漫漫其修远兮……
最后来解决下前面抛给大家的问题:我们创作的歌曲要是换成人声也可以成立的话,为什么要执着在合成音声上?或者,创作纯音乐如何?有的人仅仅将术力口当做主流出道的跳板,而有的人仍坚持在这个社区,把热爱奉献在这里;有人创作着不管用真人还是歌姬唱都好听的歌,而有的人却努力探索只有使用歌姬才有灵魂的音乐。你的选择仅仅取决于你对术力口的理解,你个人独一无二的表达,以及你心目中术力口对你、对这个社群的意义而已。
(二更补充:这里必须提一嘴创作心态的问题,因为本人曾经也被不健康的心态折磨过很久。如果你觉得创作的路太坎坷,创作很痛苦等等,我推荐看两个视频主有关创作心态的内容——一个是斋藤直葵,虽然人家是教画画的,但讲的创作心态是通用的,b站有号。另一个是venus theory,b站有人转载过他的几个视频,比如《如果无人问津,那我为什么还要继续做音乐》,更多的还得去他ytb上看)
不知不觉写了这么长,不过应该不难看完。顺带一提,本人是从edm入坑音乐制作的,后来才接触到虚拟歌姬,并不断试图理解这个并非主流的音乐社群。对于从术力口入门编曲的萌新的认识,我也是听过一些新人p主的作品然后自己揣摩的,所以仅供参考不能全信。欢迎在评论区交流你的看法。